En este primer ejercicio trabajaremos con formas básicas y geométricas en una composición donde las formas se mezclen y se crucen las líneas del dibujo. Esta forma de composición te ayudará a practicar y a tomar decisiones cuando empieces a rellenar los espacios.

Intenta rellenar cada espacio con exactitud y planificando un efecto, como puede ser una degradación o la combinación de dos colores. Haz pruebas y disfruta de ir conociendo la acuarela paso a paso.

En este ejercicio trabajaremos con volúmenes básicos y la idea de modelarlos. Pueden ser formas básicas como la esfera, el cilindro o el cubo que serán formas que nos encontraremos en nuestras acuarelas muchas veces. En cada forma debes modelar haciendo degradados bastante exactos. Para esto, observarás en primer lugar que pinto unos ejemplos muy básicos y luego unos más avanzados y al final verás la aplicación de estos conocimientos técnicos a una composición.

Lo primero que debemos recordar es que nuestro objetivo es poder trabajar la acuarela con una técnica segura y para ganar esta seguridad debemos aprender algunos pasos.

Ya hemos visto tres estapas para hacer una acuarela. En este ejercicio y en el siguiente intentaremos aplicarlos en diferentes escenarios, composiciones y también con diferentes dificultades.

Los tres pasos de los que hablamos son: húmedo sobre papel húmedo, húmedo sobre papel seco y línea y acabado.

Con el húmedo sobre papel húmedo os recuerdo que para aprovechar este estado el papel debe estar muy húmedo o empapado, de esta forma tendremos tiempo de probar y experimentar los beneficios de este paso haciendo atmósferas y consiguiendo efectos con suaves degradados para apoyar el volumen de objetos y personas, entre otras cosas.

En cuanto al húmedo sobre seco, os recuerdo que la llamo “etapa de control”, es más fácil de controlar en manchas más pequeñas a las que manipulamos degradando o añadiendo pigmento, al igual que absorbiendo. En este paso intermedio nos conviene trabajar en los tonos medios.

La etapa final ya se refiere a los contrastes más exactos y a los detalles. En acuarela es común y cómodo preparar mezclas oscuras de contraste con suficiente agua para que los pinceles de filetear o delinear se deslicen dando acabados muy agradables.

Lo primero que debemos recordar es que nuestro objetivo es poder trabajar la acuarela con una técnica segura y para ganar esta seguridad debemos aprender algunos pasos.

Ya hemos visto tres estapas para hacer una acuarela. En este ejercicio y en el siguiente intentaremos aplicarlos en diferentes escenarios, composiciones y también con diferentes dificultades.

Los tres pasos de los que hablamos son: húmedo sobre papel húmedo, húmedo sobre papel seco y línea y acabado.

Con el húmedo sobre papel húmedo os recuerdo que para aprovechar este estado el papel debe estar muy húmedo o empapado, de esta forma tendremos tiempo de probar y experimentar los beneficios de este paso haciendo atmósferas y consiguiendo efectos con suaves degradados para apoyar el volumen de objetos y personas, entre otras cosas.

En cuanto al húmedo sobre seco, os recuerdo que la llamo “etapa de control”, es más fácil de controlar en manchas más pequeñas a las que manipulamos degradando o añadiendo pigmento, al igual que absorbiendo. En este paso intermedio nos conviene trabajar en los tonos medios.

La etapa final ya se refiere a los contrastes más exactos y a los detalles. En acuarela es común y cómodo preparar mezclas oscuras de contraste con suficiente agua para que los pinceles de filetear o delinear se deslicen dando acabados muy agradables.

En este ejercicio recordamos que una forma de hacer la acuarela en orden es trabajar en tres etapas muy claras: 1a Húmedo sobre húmedo (Atmósferas), 2a Húmedo sobre seco (medios tonos definiendo formas), 3a Húmedo sobre seco y línea (Medios tonos y contrastes definitivos)

1a. Húmedo sobre húmedo (Atmósferas)

La primera etapa es húmedo sobre húmedo. Las capas húmedas en una acuarela quiere decir que el papel se empapa y se trabaja durante un tiempo grandes manchas suaves y degradados. El húmedo sobre húmedo puede trabajarse durante mucho rato (20-30 minutos, 15 minutos, una hora, etc según la experiencia) También hay que pensar que se puede hacer en capas. Se llama húmedo sobre húmedo por el tipo de efecto poco definido o borroso, desenfocado. Dos o tres capas con manchas grandes haciendo este efecto es también hacer húmedo sobre húmedo. Nos ayudará haber practicado los movimientos de añadir y absorber con el pincel.

2a. Húmedo sobre seco (medios tonos definiendo formas)

La segunda etapa se trabaja con formas sobre seco. En este caso es conveniente tener practicado cómo y donde tocar una mancha para crear un efecto, por ejemplo un degradado, que es muy común en las manchas de húmedo sobre seco. Durante este proceso se trabajan tonos medios analizando la composición para ir definiendo formas y también sus contrastes.

3a. Húmedo sobre seco y línea (Medios tonos y contrastes definitivos)

La tercera parte de este proceso también se refiere a la creación de medios tonos más definitivos a través de manchas de húmedo sobre seco. De nuevo es interesante tener práctica con la mancha y los efectos propios de la misma para saber cuándo añadir, absorber o degradar, cuando hacer una mancha transparente o más opaca calculando las proporciones de agua y pigmento según nuestro modelo. Para definir las formas es probable que usemos líneas, por lo cual será interesante haber practicado el dibujo lineal con pincel, y las cantidades de pigmento en nuestra mezcla de color, cuando vamos a dibujar los detalles y las líneas del acabado.

Recuerda en cada etapa pensar en cuál es la mejor manera de tocar la mancha que haces, si es degradar o si es añadir, o si quieres absorber. Decide bien las cantidades de pigmento y de agua en cada mezcla. Ten paciencia y observa en el video la manera de mover el pincel, si es más de punta o con el cuerpo más apoyado.

Este ejercicio que os planteo con un primer paisaje sencillo de mar y puerto es una acuarela de estudio porque la hacemos partiendo de una fotografía. La práctica continua nos puede llevar a poder hacer estos temas del natural en el mismo sitio, pero esto es otro asunto. Ahora mismo debemos analizar los siguientes aspectos:

1) El tema en general es un contraluz, por lo cual las manchas grandes del cielo y del mar se pueden trabajar como fondos en húmedo y el muelle y sus construcciones, al ser más oscuros, serán una segunda mancha con el papel seco.

2) Seguimos trabajando en tres etapas aprovechando el enfoque a contraluz. Húmedo sobre húmedo con el cielo y el agua. Húmedo sobre seco para el mar en segunda mancha y húmedo sobre seco para el muelle.

3) La construcciones y zonas más contrastadas las haremos con pinceles cuadrados para probar sus características.

Decide bien las cantidades de pigmento y de agua en cada mezcla. Ten paciencia y observa en el vídeo la manera de mover el pincel, si es más de punta o con el cuerpo más apoyado.

En esta clase iniciaremos un camino muy interesante para cualquier persona que practique la acuarela: la acuarela de apunte o acuarela rápida. En nuestro caso lo primero que debemos entender es que casi cualquier acuarela rápida es una simplificación de la técnica utilizando los recursos técnicos en un orden muy práctico para obtener un resultado rápido y vistoso. Con dos imágenes diferentes comenzaremos nuestro andar en esta práctica con un paso muy importante: analizando los contrastes y la interpretación que traducimos a la acuarela, para decidir en cada espacio el efecto y el ambiente de acuarela que queremos utilizar, siempre pensando en simplificar y aprovechar los mínimos recursos.

En esta clase te enseñaré cómo combinar técnicas secas de dibujo en tus acuarelas sin que estas pierdan el protagonismo. Tus acuarelas retocadas seguirán pareciendo acuarelas y los trazos que te puedan ayudar a dar contraste y a realzar texturas o acabados se integrarán formando parte de la composición. Acompáñame en esta clase llena de creatividad.

En esta clase combinamos la técnica de la acuarela con fondos y pinturas opacas. Nos darán apoyo algunas técnicas pictóricas tradicionales. Usaremos tinta china y gouache para crear efectos difíciles de hacer solo con las acuarelas. Nuestra sutileza en los retoques opacos y en otras partes del ejercicio marcarán la diferencia para lograr la presencia acuarelada de esta pintura.

Si te gustan los cuadernos de viaje o si estás pensando en probar tus acuarelas en uno, esta clase será para ti una breve introducción con breves ideas sobre composición y técnicas de acuarela para comenzar a trabajar en tus propios cuadernos. Este ejercicio puedes
reproducirlo en casa con tus propios motivos de viaje y algo de creatividad.

En este ejercicio trabajaremos con un retrato simplificado, llevado a un nivel de ilustración, enmarcado en un fondo de acuarela con la textura visual como protagonista. Comienza a experimentar abriendo un espacio a tu propia creatividad. Al terminar este ejercicio te recomiendo organizarte y planificar tus propias creaciones usando una fórmula creativa como
ésta.

Copiar una foto o hacer una acuarela del natural no es el único camino. En verdad el arte se encuentra más veces en el lado contrario. Se pueden hacer acuarelas muy artísticas con trazos muy sueltos y efectos creativos que forman parte de la misma técnica. Sigue conmigo esta clase para saber cuáles
son mis trucos y de qué manera decido cuándo y cómo soltarme o hacer que una mancha represente parte de un paisaje. Cuando copiamos podemos exagerar en los trazos,
castigando la acuarela, por ello, en este ejercicio verás otras posibilidades para ser más libre y creativo, al igual que darle importancia a la misma técnica de la acuarela.